Blue Train, John COLTRANE (1926-1967), Jazz USA, 1957.

Ce Blue Train est un des premiers gros succès de Coltrane, très gros succés même de sa première période "figurative" ; ici aucun accent free jazz ne vient entacher l'écoute.

Un disque essentiel de l'histoire du Jazz, ici "remastérisé" en numérique d'excellente façon - mais reconnaissons que les très passionnés  "ingénieux" du son des années 50 avaient fait l'essentiel sur la bande "master" ...

JCP

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Disraeli Gears et Wheels of Fire, The CREAM, Rock G.B., 1967, 1968.

Disraeli Gears fut un évènement pour le Rock tel que nous le connaissons aujourd'hui: heureux créateurs qui défrichaient l'inconnu, exposaient le nouveau, faisaient du neuf sans même le savoir !

Ce trio (le nombre, insuffisant, fut hélas leur faiblesse ...) constitué de Jack BRUCE à la basse 6 cordes, Ginger BAKER à la batterie et de son fondateur Eric CLAPTON - qui n'en était pas à son coup d'essai ! - connut un succès fugurant, émaillé de concerts mémorables souvent immortalisés par le disque.

Ces deux disques renferment quelques perles, d'historiques solos de Clapton (deserted cities of the heart notamment) en lignes de basse géniales et en percussions dévastatrices (Baker utilisait, comme Keeth Moon des Who la double grosse caisse...

Les prestations scéniques (le second volet de Wheels of Fire) étaient homériques: de très longs blues où Clapton et Bruce se disputaient la vedette, propulsés par Baker, et l'on finissait par prendre son solo chacun de son côté, sans s'occuper de ce que faisait l'autre ...! Clapton, perfectionniste insatisfait, disssout alors ce groupe pour fonder, le temps d'un très intéressant enregistrement, Blind Faith...

Site Cream (Jack BRUCE): http://www.jackbruce.com/cream/

http://www.angelfire.com/wi/blindfaith/

JCP

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Time Out, Dave Brubeck Quartet, Jazz, USA,1959

Ce disque fit l'effet d'un séisme dont l'onde de choc infinie trouve son écho aujourd'hui encore. Immense succès populaire, convertissant au Jazz les plus réticents, farci de "tubes" immortels, il est peut être au Jazz ce que la 5 ème symphonie de Beethoven est au Classique et "Satisfaction" des Stones au Rock ...

Ce curieux enregistrement à l'inspiration débordante, plutôt que confirmer le talent de son fondateur, Dave BRUBECK, pianiste au toucher quelque peu raide, fit connaître le jeu de batterie de Joe MORELLO, omniprésent ici, mais surtout le superbe saxo alto de Paul DESMOND, vedette incontestée du groupe, et qui allait par la suite initier une belle carrière solo.

Un des indispensables du Jazz...

JCP

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"Déjà Vu",John FOGERTY, Rock USA, 2004.

Un album récent et très réussi de l'ex-leader du regretté Creedence Clearwater Revival.

Son petit dernier, nommé "Revival" (on aime déjà le titre !), sorti en 2007, est hélas introuvable en France (du moins à la FNAC Toulouse ...), comme il est de règle avec la majorité des productions américaines ... regrets permanents ... ou alors en import à des prix astronomiques, comme si les Etats Unis étaient situés sur une autre planète !  ... certains préfèreraient d'ailleurs - mais la musique y perdrait tellement ...

Site:   http://www.johnfogerty.com/

Creedence  (avec concert filmé): http://www.classicbands.com/ccr.html

Le titre, "Déjà Vu", en français, nous parle d'un déjà vu américain en Irak, faisant allusion au Viet-Nam, voici un extrait d'une interview accordée récemment à l'Express:

L'album est aussi un pamphlet antiguerre. «Jour après jour, nous comptions les morts et les mourants/
Expédions les corps dans des sacs, tandis que les chaînes de télé font le décompte», chante-t-il sur la
chanson-titre. «Je l'ai écrite au début de l'offensive en Irak, explique-t-il.
J'ai grandi durant une autre guerre, celle du Vietnam, et je trouve des similitudes entre elles.
Dans les deux cas, il ne s'agit pas de conflits vite réglés, quoi qu'en dise Washington: l'armée s'est enlisée au bout d'un an et demi. Seule différence: il n'y a plus de conscription.
Ou pas encore!» A l'époque, on avait fait de CCR le héraut de la contestation. A tort. Fogerty, qui a été sous les drapeaux dans la garde nationale, détestait les hippies, ces enfants de riches fuyant leurs obligations militaires.

Dans Fortunate Son, il dénonçait même ce système à deux vitesses: d'un côté, les planqués; de l'autre, les petits pauvres servant de chair à canon.
Selon lui, rien n'a changé. «Au début du conflit au Vietnam, il n'y avait pas tant de gens pour manifester, aux Etats-Unis. C'est venu trois ans après. Même phénomène aujourd'hui: la révolte grossit.»

En reprenant sa guitare pour composer à nouveau, l'éternel insurgé avoue qu'il était dévoré par le trac. «Mais j'adore remonter sur scène.» De sa voix tonitruante, John Fogerty donne Proud Mary à chaque concert. Toujours aussi sauvage.

JCP

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Madness of the West, compilation de titres de 1980 et 1981, ALLMAN BROTHERS, Rock USA.

Archétype du groupe Rock traditionnel étatsunien avec Lynyrd Skynyrd entre autres, les Allamn Brothers connurent eux aussi de nombreux remaniements, ce qui semble être véritablement la plaie du Rock américain en général ; on ne se souvient que trop du Jefferson Airplane, de Creedence ou des BYRDS, pour ne citer qu'eux, 100 fois hélas ... aucun groupe de Rock de ce pays n'atteint l'exceptionnelle longévité des Rolling Stones ...

La mort dans un accident de moto en 1971 du meilleur guitariste soliste (le groupe en avait 2...), Duane Allman, (responsable de l'excellent solo de "Layla" d'Eric Clapton), le groupe connut d'incessants changements de personnel qui cependant altérèrent assez peu l'esprit et la couleur de leur musique.

Ici une excellente compilation qui en est à peine une puisque répartie sur deux années: La musique de ce puissant et talentueux groupe est à son apogée, construite, sereine, une masse sonore crevée de ci de là des solos de guitare attendus - un très bon disque des Allman sans Duane.

On peut ici disserter et comparer le Rock américain au Rock anglais: Le Rock américain affiche systématiquement de meilleurs musiciens, c'est une évidence. Sans doute à la suite du Jazz et de la musique Country dont le public américain était et est musicalement très exigeant, le Rock emboîta le pas avec une sélection naturelle des talents qu'est loin de posséder le Rock anglais, où l'originalité semble seule primer, trop souvent au détriment de la valeur du contenu musical. Certes il y a de grands groupes anglais, qui, soit copient la musique américaine avec plus ou moins de bonheur (le Rock puise ses origines aux USA !), soit font preuve d'une originalité débordante sans le talent nécessaire - mais connaissent pourtant un large succès populaire auprès d'un public peu exigeant en termes musicaux. Ceci est un signe des temps et va hélas dans le bon sens pour nos gouvernants (l'éradication de toute culture savante afin d'atteindre l'abrutissement des masses selon le modèle américain !), mais pas pour nos oreilles !

Y a t'il une conclusion à ces propos irrésistibement entachés d'amertume et de politique, peut être pas, chacun dirige ses propres choix, mais je maintiens personnellement une large préférence américaine en musique (non classique évidemment !), malgré un mode de vie et un régime politique honnis ... J'aime aussi Wagner, et ceci est encore une autre histoire, non ? ...

Site:  http://www.allmanbrothersband.com/

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Carmina Burana, Carl ORFF (1895-1982)

Oeuvre atypique s'il en est, ces Carmina Burana sont inclassables et souvent mal aimées (c'est mon cas, je n'ai jamais pu trouver bien grand plaisir à leur écoute ...). ORFF, compositeur contemporain très peu prolifique, a écrit cette curieuse cantate hors du temps, que certains qualifient de "Néo-Baroque", curieux terme inventé mais qui semblerait assez adapté...

Ici dans une des interprétations reconnues comme étant "de référence" par la critique, ce qui semble parfaitement justifié de par les solistes et le chef qui sont remarquables. Prise de son bonne, sans plus (1968, DG).

La première de ces pièces est vénérée par certains amateurs de Hard Rock et fait parfois office de "musique d'ambiance" en attendant l'apparition sur la scène enfumée et suréclairée des plus féroces hardrockers, étonnant non ?

Site:   http://pagesperso-orange.fr/garry.holding/music/autres/html/orff.htm

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Sans Titre, SOFT MACHINE, Rock anglais, 1968 ?

Le premier disque de ce remarquable groupe, alors quelque peu concurrents de Pink Floyd mais dans une musique sensiblement différente, musique sans âge qui n'a pas vieilli, avec la voix susurrante de Robert WYATT... Le groupe, résolument orienté Jazz-Rock par la suite au regret de certains (dont je fus), disparut après l'accident de Robert Wyatt, batteur et chanteur (paraplégique, suite à une chute d'escalier) qui suit toujours une belle carrière solo.

Site:  http://calyx.club.fr/softmachine/index.html

Robert WYATT:  http://www.disco-robertwyatt.com/

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Intégrale des concertos pour violon, MOZART (1756-1792)

Mozart n'aimait pas beaucoup le violon et c'est pour des raisons financières qu'il accepta cette commande, et pourtant le résultat est remarquable ! Mozart n'appréciait que les violons qui sonnaient "comme du beurre", c'est à dire doux, aussi mon avis personnel est favorable au choix du violon "moderne" comme c'est ici le cas, et non des copies d'instruments d'époque, souvent antérieurs à Mozart lui même...

Magnifique interprétation de SZERYNG, très bien servi par l'orchestre et GIBSON, dans une remarquable prise de son analogique Philips de 1969. Une référence, sinon LA référence ...

JCP

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A Horse with no Name, AMERICA, Rock GB/USA, 1972.

Aimable musique folk-rock que celle de ces trois anglais expatriés aux USA. Leur bref succès est resté sans suite, nous laissant cet intéressant témoignage.

Site commercial:  http://www.amazon.fr/America/dp/B000002KDX

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Go ! Dexter Gordon (1923-1990),jazz, USA, 1962.

Un des meilleurs enregistrements de ce saxophoniste ténor.

Site: http://www.dextergordon.com/

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