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13 janvier 2008

hommage à oscar peterson

Oscar Peterson nous a quitté peu avant la fin de l'année 2007, une des plus grandes figures du Jazz disparaît avec lui.

Ce très grand pianiste Canadien qui vécut à Montréal (Québec) naquit en 1925 et joua dès son jeune âge avec les plus grands du monde du Jazz: Coleman HAWKINS, Charlie PARKER, Stan GETZ, Dizzie GILLESPIE, Billie HOLIDAY et quelques autres...

Affaibli par des ennuis de santé dès 1990 on ne le voyait guère plus en concert...

Pianiste au superbe toucher qui s'exprimait aussi bien dans les pièces les plus débridées que les rythmes les plus lents, son cadre d'expression s'étendait parfois vers les rythmes cubains et on pouvait même trouver dans son jeu quelque accents proches de la musique de Jean-Sébastien BACH, voire de Mozart.

Ici avec Ray BROWN à la basse et Ed THIGPEN à la batterie, son meilleur trio et un de ses albums les plus réussis (1965), à connaître absolument ...

Site: http://oscarpeterson.com/news/

Jean-Claude

PETERSON

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27 février 2008

Hello dolly

Dolly PARTON

Saisissant un de ses disques sur l'étagère, j'éprouve toujours quelque honte avant l'écoute de cette artiste populaire qui à elle seule représente les horreurs américaines.
Ravagée par la chirurgie esthétique qui ne l'a pas grandie (moins d'un mètre cinquante), son statut de pin-up du cow-boy et du gros macho américain ne lui fait pas honneur, non plus que son comportement typique de star sulfureuse qui a usé bien des hommes (une pensée compatissante pour eux...).
Parfois affublée, comble de l'horreur, du sous vêtement taillé dans la bannière étoilée et ostensiblement montré, chantant la grandeur de l'amérique et même de son dieu qui pourtant ne lui a pas dicté sa vie et ses idées, ce raccourci de femme n'a décidément rien pour plaire, excepté son agréable minois...
Mais le pire est encore dans cette voix imparfaite, inachevée, comme qui chanterait avec des cailloux dans la bouche (chewing-gum ?), certaines syllabes passent très mal ...

Et pourtant, oublié le personnage et n'écoutant que sa voix on peut tomber sous son charme; alors la déficience vocale pardonnée se fait originale qualité et il reste une très belle voix qui ne laisse pas indifférent, la musique est là, nous parle, nous séduit, universelle et sans frontières qu'elle est !
Certes il y a des naïvetés, des popularismes dans son art, mais on y décernera aussi, en cherchant à peine, quelques perles véritables, notamment dans sa période la plus ancienne, Folk et Country.

........ Une artiste (trop ?) populaire américaine incontournable .......

Sites:

http://www.dollyparton.com/

http://www.dollypartonmusic.net/site.php

Jean-Claude

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3 mars 2008

Nouveaux Cavaliers

"NRPS" et "Powerglide" , NEWS RIDERS OF THE PURPLE SAGE USA 1970 - 1971

Quelques références cannabiques pour ce groupe fondé par des intimes du Grateful Dead (Jerry Garcia est ici à la pedal steel guitar). Une très belle folk-country-music électrique comme seuls savent la faire les américains de l'ouest...

Ce groupe n'a hélas connu qu'un succès d'estime chez nous, comme tant d'autres groupes américains, pourtant tellement plus talentueux que leurs pâles homologues d'outre-manche, simples imitateurs des originaux qui sont pourtant bien là, eux ...

Site: http://www.nrpsmusic.com/

Spencer DRYDEN, ex batteur du Jefferson Airplane et qui avait joué avec les New Riders, nous a quitté récemment à l'àge de 66 ans (voir message suivant).

Jean-Claude

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11 janvier 2008

jean sébastien

Ces pièces de clavier comptent parmi les meilleures qu'ait réalisées BACH pour l'instrument.

Ici intelligemment interprétées par Jean-Louis STEUERMAN au piano qu'il fait sonner à la manière du clavecin, comme il se doit quand on interprète BACH; l'indispensable virtuosité n'est pas en reste.

Site: http://www.jsbach.org/

Et: http://infopuq.uquebec.ca/~uss1010/catal/bacjs/bachbio.html

JCP

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13 décembre 2007

ALFRED BRENDEL

ALFRED BRENDEL en concert à la Halle aux Grains de Toulouse,  le 11 Novembre 2006.

Alfred Brendel passe à la Halle aux Grains deToulouse, évènement d'importance à ne rater sous aucun prétexte, fût-ce agonie !
Responsable de mon goût immodéré pour le piano depuis plus de trois décennies, il fallait voir cet homme.

La prestation de cet immense pianiste fût à la hauteur de l'attente:
Captivant dans Haydn, à la fois éblouissant et charmeur dans Mozart, il fut Impérial dans Schubert, là où il  était le plus attendu...
L'interprétation des quatre mouvements de cette grande Sonate, la D 959, toucha le sublîme, Schubert vivait à Toulouse !
Des mouvement rapides enjoués, des mouvements lents à faire gémir la pierre provoquèrent tonnerre d'applaudissements et rappels obligés, un très très grand moment !
Anecdote: nous faillîmes être privés de Schubert de peu car, rejoignant sa loge pour l'entr'acte, ce septuagénaire trébucha sur un parquet bien mal ajusté et manqua de peu de se briser les os - il n'en fût heureusement rien, même si sa démarche s'en montra quelque peu affectée par la suite.

Son site:  http://www.deccaclassics.com/artists/brendel/mov.htm

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Ci-dessous, un tuyau pour les Toulousains qui souhaitent voir un ou une pianiste dans d'excellentes conditions (meilleures qu'au parterre situé en contrebas à mon sens) sans se ruiner: La disposition du piano impose le pianiste de face regardant vers la droite. En conséquence les places 1° galerie côté droit sont excellentes et pour un prix très largement inférieur - le prix des places "Grands Interprètes" est évidemment des plus élevés...

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Espérant voir en 2008 Maria Joao PIRES ... qui sait ...!

Jean-Claude

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14 décembre 2007

ROCK DE PIERRES / PIERRES DE ROCK

"Satisfaction /I can't get no" Rolling Stones, 1964

Il y a tellement à dire du choc tellurique qui secoua la planète à la parution de ce monstrueux tube que les mots manquent !
Le rock passait là à la dimension supérieure pour atteindre dans les fabuleuses années qui suivirent un niveau de création d'une richesse qui ne sera plus surpassée jusqu'à nos jours.
Portant un mauvais coup au Jazz, musique pourtant bien plus noble et savante, le Rock se répandit comme une trainée de poudre, un succès populaire qui ne s'est jamais démenti.

La photo originale de cette pochette de super 45 tours faite par Jean-Marie Périer, le grand photographe des artistes des années soixante s'est vendue 17.098 Euros aux enchères chez Camard & Associés pendant l'été 2006 !

Site: http://www.rollingstones.com/home.php

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Jean-Claude

27 décembre 2007

RIGOLETTO PAS RIGOLO

"Rigoletto",   Guiseppe VERDI (1813-1901)

On ne rit pas dans Rigoletto qui est un des drames les plus noirs qui aient été portés à l'opéra par VERDI.

Cet opéra peut poser problème quant au livret auquel il est possible de voir certaines invraissemblances et même quelques faiblesses, et ce, malgré ses origines: "Le Roi s'Amuse" de Victor HUGO transposé par l'excellent librettiste auquel faisait le plus souvent appel Verdi, Francesco Maria PIAVE. La scène des yeux bandés de Rigoletto montant à l'échelle poussé par les courtisans afin de participer à l'enlèvement de sa propre fille à son insu, celle du meurtre final dérouté par un simple déguisement, et ceci de façon délibérée, peuvent attirer la critique. D'autant que VERDI n'a recours à ce genre d'artifice un peu forcé dans aucun autre de ses opéras. Cependant, même si on est ici encore éloigné de l'opéra vériste de PUCCINI, les mascarades de type bouffe, mozartiennes et autres n'ont pas cours chez VERDI ...

Mais la musique, l'équilibre entre action et airs fait de cet opéra un pur chef d'oeuvre de l'art lyrique, ici admirablement servi par Cappucilli (Rigoletto), Domingo (Le Duc de Mantoue), Cotrubas (Gilda); l'orchestre de Vienne et Guilini ne sont pas en reste. L'enregistrement sonore d'excellente qualité (1980) ajoute encore au plaisir d'écoute.

Tous les grands airs sont là, Capuccilli campe un remarquable Rigoletto avec sa noire méchanceté, puis sa sincère souffrance de père; Domingo affiche toujours les qualités qu'on lui connaît, enfin Ileana Cotrubas est assortie de la voix jeune, pure et un peu naïve inhérente au rôle de Gilda (l'air "Caro nome ..Gualtier Maldé", est merveilleusement interprété...).

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Jean-Claude

23 février 2008

Grandes portes

"Morrison Hôtel"  THE DOORS

Juste avant "L.A. Woman" dont il approche le niveau de près, ce disque fait partie des incontournables de ce groupe. Jim y fait, comme dans L.A. Woman, une brève incursion vers la musique classique, ce qui peut surprendre un public averti ... avant Chopin voici Kurt Weil  (Whisky Bar)...

Sites:

http://www.thedoors.com/

http://membres.lycos.fr/doors/

Jean-Claude

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19 février 2008

Wolfgang

"Concertos de piano", MOZART, (1756 - 1792)

Piano: Alfred BRENDEL, Académy of St. Martin in the Fields, Neville MARRINER

Excellente assocciation dans les années 70, BRENDEL et MARRINER ont donné une lecture de ces concertos (et des autres) superbe d'équilibre et de sonorité, servie par la technique de prise de son Philips de ces années là, ici à son apogée.

Jean-Claude

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17 février 2008

Tom

"Into the Great Wide Open", Tom PETTY, Rock, USA

Inutile d'y aller par quatre chemins, ce disque est excellent, tout y est bon. Tom a toujours sa douze cordes électrique Rickenbaker et Roger Mc. GUINN n'est pas loin, là, derrière, et même un peu devant, manière de faire sonner un peu à la BYRDS; à se procurer sans appréhension, ce CD est un de ses meilleurs...

Jean-Claude

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15 février 2008

Schubert

"Impromptus",  Franz SCHUBERT (1797 - 1828)

Alfred BRENDEL (piano)

Interprête par excellence de Schubert, il s'agit ici de sa troisième visite de l'oeuvre, j'ai beaucoup aimé la première (années 60) par laquelle furent découverts compositeur et interprète, la seconde est considérée par les critiques comme la plus achevée, voici la troisième, seule disponible actuellement ... tout aussi bonne d'un point de vue personnel. En tout cas une oeuvre dont on ne se lasse pas ... (bel enregistrement Philips)

JCP

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13 février 2008

Pleurs de saxo

"Laura" ,  DON BYAS (saxo ténor), 1960

Fleuron de la collection économique "Jazz In Paris", une pure merveille d'harmonie, des mélodies accrocheuses, un saxo ténor superbe !

(Conseillable aux non amateurs de Jazz tellement on est ici loin des outrances du Free Jazz qui repoussent trop souvent l'investigation de cette musique)

Jean-Claude

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5 janvier 2008

PARCOURS INITIATIQUE

"Kind of Blue",  MILES DAVIS, 1959

Miles DAVIS, trompette
Jullian "CANNONBALL" ADDERLEY, saxophone alto
John COLTRANE, saxophone ténor
Wynton KELLY, piano / N°2
Bill EVANS,  piano
Paul CHAMBERS, contrebasse
Jimmy COBB, batterie

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Détestant cordialement le Jazz de façon congénitale mais le respectant comme musique authentique et savante, il me fallut plus d'un effort pour en arriver à le goûter sans arrière pensée...!

Un ami passionné et ce disque retournèrent la tendance; il faut dire, puisque maintenant je le sais, qu'on est là en présence d'un des chefs d'oeuvres de Miles DAVIS et donc du Jazz tout court...
Loin des primitifs accents New-Orléans et des outrances du Free-Jazz, il y a ici une musique noble, un débordement d'énergie, du talent et des compositions génialement interprétées, pardon, improvisées ...

Mais c'est ce seul titre "TIME AFTER TIME" qui a déclenché l'avalanche de CD de Jazz sur mes étagères étonnées, on n'est à l'abri de rien ...
Inclus dans l'album "YOU'RE UNDER ARREST", cette insignifiante reprise d'un morceau de la non moins insignifiante Cindy Lauper, pâle chanteuse de variétés américaine, portait ce pouvoir insoupçonné; mon porte-monnaie se souvient ...

L'incroyable sonorité de la trompette bouchée de Miles DAVIS dans ce "Time After Time" qui tournait en boucle m'ouvrait grandes les portes du Jazz, d'un coup, d'un seul !
D'abord hésitant, timide même, le parcours devint fébrile, autodidacte, passionné, jusqu'à, rassasié, disposer de deux bons mètres de CD sur les étagères qui en parlent encore ...

Mais tout au fond de l'oreille, ces sonorités nouvelles n'allaient pas de soi, la batterie jouée finement et la contrebasse peu sonore devaient y faire leur trou. Habitué, fanatique même, des puissantes basses électriques du Rock, qu'elles soient de chez Fender, Gibson, Rickenbaker ou autres, cette contrebasse au son perçu comme modeste et peu varié ne passait pas; pas plus que ces batteries au son clair et jouées sans les excès du Rock - certains grattaient même leur peau avec un balai !

Pourtant, les choses se firent, l'intérêt, d'abord limité aux seuls solistes, s'élargissait peu à peu vers la rythmique, surtout si on y adjoignait le piano. Au point de trouver dans l'intro de "SO WHAT", premier titre de cet enregistrement, une percée de contrebasse comme je n'en avais jamais entendu, le Jazz avait du talent, j'avais vécu en ignorant...
"KIND OF BLUE" suscita tout entier mon intérêt, y découvrant tout autant la trompette de Miles Davis que le saxo ténor de John COLTRANE et celui de "Cannonball", en plus de la contrebasse dont Paul Chambers était le responsable, ce nom fut noté.

Ce disque sonnait bien le départ d'un nouveau et passionnant parcours musical ...

Site: http://www.milesdavis.com/

Jean-Claude

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6 janvier 2008

HANK WILLIAMS

"Hillbilly Heroe",  HANK WILLIAMS

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Attention, bottes et chapeau ! Mal aimée en France, le plus souvent par méconnaissance, la musique Country mérite pourtant bien le détour ...

Ici représentée par l'un de ses plus ardents et talentueux créateurs, HANK WILLIAMS, étoile filante ( 1924  - 1953  ) disparu avant ses trente ans, détruit par l'alcool et les drogues comme tant d'autres ...

Ces quatre disques offrent l'essentiel de la production de ce prolifique artiste, entouré des meilleurs musiciens de son époque. Il y a ici de pures perles, des "tubes" immortels de la Country repris de nos jours encore par les plus grands. On peut ne pas aimer le "Yodle", curieuses vocalises proches de la Tyrolienne, mais la plupart des titres méritent une écoute attentive, même si cette musique est parfois taxée des excès idéologiques texans, politiques ou religieux qu'on peut lui reprocher ... Wagner, Picasso, subirent de dures critiques -  justifiées - pourtant leur art est désormais universellement apprécié ...

Il est temps de réhabiliter la musique Country dans notre pays, tout au moins de l'écouter d'une oreille impartiale avant de la dénigrer ...

Site: http://www.hankwilliams.com/

Jean-Claude

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15 janvier 2008

PORTES

"L. A. Woman", LES DOORS, 1969.

L'incontournable, l'indispensable à toute discothèque Rock raisonnée, un testament aussi...

Le disque de la maturité, le rythme est puissant, lourd, la voix a atteint sa maturité, les compositions ont du génie, ici rien à jeter, des regrets seulement ...

Site:  http://www.thedoors.com/

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12 décembre 2007

LES SHADOWS

"Dance With the Shadows",  LES SHADOWS, 1960

Posé pour la première fois sur l'étagère, là, juste sous l'électrophone, un soir de Noël, ce disque à l'apparence anodine allait conditionner le reste de ma vie...
Lassé de coller l'oreille contre le haut parleur du poste radio familial pour y entendre la chanson populaire d'époque, les Shadows apportaient la providentielle bouffée d'air frais longtemps attendue, sauvant toute une génération de l'asphixie.
Quelques airs d'opérette, Luis Mariano, André Dassary, Georges Jouvin, avaient bien dégrossi mon oreille, mais les Shadows enfonçaient la porte d'un monde musical nouveau.
Ecoutables aujourd'hui encore, ces musiciens bourrés de talent préparaient le terrain à l'émergence du Rock tout entier, les Rolling Stones, les Animals, les Yardbirds, les Who, les Beatles pour ne citer queux n'avaient plus qu'à paraître...

Un site:  http://www.cliffrichard-theshadows.com/nouvelle_page_4HANK3.htm

JCP

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Jean-Claude

2 avril 2008

concert multiple à aucamville

Le bouquet final de la 16° édition du Festival de Guitare d'Aucamville, un concert de
cinq heures en trois volets, le samedi 29 mars 2008:

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1° Partie: DUST

Un savant mélange de Gospel, de Blues, de Country et de Folk, teinté de Jazz et de Rock pour ce génial quintette local au talent multiple et insoupçonné:

- Un chanteur Folk-Blues - multi-instrumentiste: guitares, slide guitar, dobro, bérimbau (sorte de contrebasse monocorde à frapper, à la caisse de résonnance faite d'une grosse calebasse), guitare spéciale deux cordes, percussions de poche diverses.

- Un second chanteur à la voix résolument Country, à l'impressionnante collection de guitares (dobro, yukulélé, slide-guitar, folk, jazz).

- Une chanteuse noire, enceinte de son état, superbe voix Blues et Gospel.

- Un batteur - percussionniste - chanteur accompagnateur.

- Un guitariste Jazz à la voix tellement plus noire que sa peau qui ne l'était pas encore, mais qui à ce train là n'allait pas tarder à le devenir ...

Des pièces à tendance Folk, Country, Blues mettaient tour à tour en lumière les aptitudes de chacun, les autres s'effaçant ici dans l'accompagnement, offrant là une intervention en soliste à la chanteuse ou au chanteur mis en avant.

Cette diversité de talents, sans doute vécue par chacun dans la passion individuelle, offrait pourtant une musique d'une unité parfaite dans les morceaux Blues et Gospel où les cinq voix se retrouvaient, tantôt à l'unisson, tantôt solistes, dans cette triste et belle plainte musicale qui nous transportait dans les chaumières noires, près des champs de coton d'un autre siècle, en fermant juste un peu les yeux...

Et c'est  à regret que nous vîmes DUST quitter la scène sous une très belle ovation, devant bien laisser la place à la vedette incontestée de cette soirée de clôture: Daby TOURÉ.

Bérimbau:

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2° Partie: Daby TOURÉ

Ce chanteur-guitariste africain encore peu connu ici se produisait en trio (+ basse + batterie) pour nous offrir une musique aux rythmes irrésistibles, lorgnant parfois vers le Ska, le Reggae, tout en conservant l'esprit, les racines africaines et le charme de son dialecte, tellement apte au rythme.

Belle voix typiquement africaine que celle de Daby TOURÉ, enjouée, gouailleuse, qui en trois notes vous fait danser une salle entière et lui fait oublier les chaises, l'emportant dans le tourbillon fou du balancement des têtes, des bras levés et des faces ravies, sous le feu intermitent des projecteurs.

Le tonitruant bassiste Rasta, les dreadlocks enfermées dans une casquette à forte contenance, rivalisait d'inventivité avec la guitare de Daby, dans les rythmes les plus fous, tous deux soutenus par le batteur qui tutoyait la démence devant ces peaux terrorisées, ces cymbales explosées, cette grosse caisse qui ne pouvait échapper aux coups assassins sans cesse répétés.

Un grand moment de découverte pour beaucoup, du plaisir, du bonheur pour ce public qui n'autorisa les musiciens à se retirer qu'après d'interminables rappels, sous un tonnerre de cris et d'applaudissements.

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Photos extraites des sites de Daby Touré

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Photos extraites des sites de Daby Touré

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3° Partie: POSITIVE ROOTS BAND

Un groupe de Reggae qui n'a pas à rougir de ses origines non contrôlées, même si deux de ses membres, le guitariste et le chanteur, disposent de la couleur de peau et des dreadlocks, jugées plus qu'utiles pour l'esprit de cette musique.

Un batteur, fort en cymbales et caisses claires, un bassiste à la six cordes sans tête et un organiste, largement équipé en claviers et effets, complétaient avantageusement le groupe.
La superbe voix du chanteur, incroyablement Reggae, noire et Rasta à souhait, propulsée par l'implacable rythmique, entraînait toute la salle dans des danses informelles, dans ces vagues d'ondulation des corps, cette gestuelle des membres improvisée et pourtant concertée dans ce large va et vient uniforme, la houle des salles de concert.

On approchait alors les deux heures dans la nuit de cet océan de musique qui allait pourtant devoir se retirer, et la marée basse laissa la place à une salle vide où les sièges, gentiment bousculés, parleront longtemps de cette soirée...

JCP

Photos extraites de sites de Positive Roots Band

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Photos extraites de sites de Positive Roots Band

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Sites Daby Touré:

http://realworldrecords.com/dabytoure/

Site Positive Roots Band:

http://www.info-groupe.com/positiverootsband/

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Interview Positive Roots Band:

Dès la création du Positive Roots Band fin 1999, les huit musiciens basés à Toulouse ont enchainé les concerts dans des cafés concerts équipés, des salles ou lors de festivals, férias et animations, et assuré les premières parties d'artistes de renom.

Le Positive, aux allures de melting-pot avec des musiciens originaires de France, des Antilles et du Sénégal, distille une musique riche, mélodique, dynamique, 100% "good vibes".
Avec des textes majoritairement en anglais, les sujets abordés sont variés : l'éducation, la société, l'amour, l'actualité... sur un ton empreint de gaieté et de simplicité.

Le Positive se révèle sur scène avec plus de 250 concerts dans toute la France et quelques pays d'Europe. Après ces nombreuses performances et le bon bouche à oreille qui accompagnait leur premier album auto-produit en 1999 "A Tous Les Gens", le Positive s'est fait remarquer par la maison de disques "Next Music" (Magic System, Koffi Olomidé, Sizzla, Gregory Isaacs, etc.)
Le deuxième album, "Edition Spéciale", voit le jour en février 2002, distribué par Next Music et enregistré aux Studios Polygone à Toulouse.
Le mixage de cet album a été réalisé par le fameux ingénieur jamaïcain Gaylor Bravo (Horace Andy, U Roy, Israel Vibration, etc.)

Bob Wasa, chanteur de St Martin (Antilles) au style vocal proche de Peter Tosh, les rejoint en 2003.
Fortsde leurs expériences respectives (deux albums solo et une carrière de musicien-chanteur Roots bien entamée pour Bob Wasa), ils réalisent ensemble le dernier album "Reggae Feeling" en 2004.
Next Music leur redonne leur confiance pour cette nouvelle aventure aux accents jamaïcains (chant profond en anglais, participation de Rod Taylor).

Découvrez Positive Roots Band en écoute qui nous offre 2 de leurs titres: The World + Lion extraits de leur dernier album "Reggae Feeling".

• Interview du 14-12-2004



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22 mai 2008

le violon de beurre de wolfgang

Intégrale des concertos pour violon, MOZART (1756-1792)

Mozart n'aimait pas beaucoup le violon et c'est pour des raisons financières qu'il accepta cette commande, et pourtant le résultat est remarquable ! Mozart n'appréciait que les violons qui sonnaient "comme du beurre", c'est à dire doux, aussi mon avis personnel est favorable au choix du violon "moderne" comme c'est ici le cas, et non des copies d'instruments d'époque, souvent antérieurs à Mozart lui même...

Magnifique interprétation de SZERYNG, très bien servi par l'orchestre et GIBSON, dans une remarquable prise de son analogique Philips de 1969. Une référence, sinon LA référence ...

JCP

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29 mai 2008

la crème

Disraeli Gears et Wheels of Fire, The CREAM, Rock G.B., 1967, 1968.

Disraeli Gears fut un évènement pour le Rock tel que nous le connaissons aujourd'hui: heureux créateurs qui défrichaient l'inconnu, exposaient le nouveau, faisaient du neuf sans même le savoir !

Ce trio (le nombre, insuffisant, fut hélas leur faiblesse ...) constitué de Jack BRUCE à la basse 6 cordes, Ginger BAKER à la batterie et de son fondateur Eric CLAPTON - qui n'en était pas à son coup d'essai ! - connut un succès fugurant, émaillé de concerts mémorables souvent immortalisés par le disque.

Ces deux disques renferment quelques perles, d'historiques solos de Clapton (deserted cities of the heart notamment) en lignes de basse géniales et en percussions dévastatrices (Baker utilisait, comme Keeth Moon des Who la double grosse caisse...

Les prestations scéniques (le second volet de Wheels of Fire) étaient homériques: de très longs blues où Clapton et Bruce se disputaient la vedette, propulsés par Baker, et l'on finissait par prendre son solo chacun de son côté, sans s'occuper de ce que faisait l'autre ...! Clapton, perfectionniste insatisfait, disssout alors ce groupe pour fonder, le temps d'un très intéressant enregistrement, Blind Faith...

Site Cream (Jack BRUCE): http://www.jackbruce.com/cream/

http://www.angelfire.com/wi/blindfaith/

JCP

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7 février 2008

roger l'oiseau

"Back From Rio",  Roger Mac GUINN,1990 (USA)

Pour qui a connu les BYRDS et ne se console pas de leur disparition, voici un disque qui adoucira leur chagrin, l'effacera même ! Roger Mc. GUINN a repris sa 12 cordes Rickenbaker pour ce merveilleux enregistrement, la voix, le son de guitare, tout y est, mais pourquoi nous a t'il tant fait attendre ?!

Indispensable à tout fan de Rock/Folk West Coast.

Jean-Claude

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18 juin 2008

le saxo de paul

"Take Ten" Paul DESMOND (1963)

Le saxo alto de paul DESMOND sans le piano de Dave Brubeck dont on ne regrette pas le toucher un peu raide ... Toute la sensibilité de paul DESMOND s'exprime ici sans retenue dans ce quartette basse / batterie / guitare / saxo alto, un disque superbe !

Site: http://www.puredesmond.ca/

Jean-Claude

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19 janvier 2008

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Cycle de lieder: "Le voyage d'Hiver" SCHUBERT (31 janv.1797 - 19 nov. 1828)

Hans HOTTER (baryton) , Gerald MOORE (piano) enr. 1954

Le lieder est une affaire de connaiseurs diront certains, pourtant qui ne connaît "La Truite" ?  Le Voyage d'hiver fait partie des chefs d'oeuvre de ce genre que Schubert affectionnait tant, le chant dans sa simple expression, accompagné par le piano. Interprétation historique de HOTTER, hélas desservie par l'enregistrement mono à l'étroite bande passante (EMI de surcroît...). La voix est parfaitement placée, l'intonation juste se fond sur le texte, MOORE assure le soutien qu'on lui connaîtra plus tard avec FISHER-DIESKAU. Ce disque a obtenu l'approbation unanime de la critique.

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Kurt MOLL et Cord GARBEN ont également interprété ce cycle dans un enregistrement plus récent à l'excellente prise de son, la voix de MOLL y est superbe, mais le tempo choisi y est un peu trop lent, ce qui en affaiblit l'impact - à mon avis strictement personnel ...

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3 février 2008

brandebourg

"Les six Concertos Brandebourgeois",  Jean-Sébastien BACH (1685 - 1750)

Musica Antiqua Köln, Reinhardt GOEBEL

Les concertos avec lesquels on s'initie à BACH et dont on ne se lasse jamais ! Vigoureuse, virtuose et enthousiaste interprétation de GOEBEL sur instruments d'époque, comme à son habitude, parfois sur des tempos qui peuvent sembler quelque peu rapides, mais la musique est bien là et le Musica Antiqua Köln joue le jeu à fond, une très grande interprétation, supérieure à bon nombre ...

Jean-Claude

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1 février 2008

enfer et damnation !

"La Damnation de Faust", Hector BERLIOZ (1803 - 1869)
Consuela RUBIO, Richard VERREAU, Michel ROUX,  Orchestre Lamoureux,  Igor Markevitch, 1958.

Assurément un des meilleurs opéras dans notre langue si peu propice au chant - cette opinion que je fais mienne est largement partagée ... A cent lieues des outrances populaires des opérettes et surpassant les autres opéras français romantiques - fort peu représentés d'ailleurs, c'est ici un plaisir d'entendre chanter dans notre langue sans y trouver critique et sempiternelle platitude, fait bien rare  ...

C. Rubio et Verreau y sont parfaits, Roux en Méphisto tout autant.

Il y a bien sûr la version de Colin Davis plus récente et à la meilleure prise de son, tout autant respectable, après écoute elle ne dépasse pas celle-ci à mon avis...

Jean-Claude

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29 janvier 2008

aquaphonie

"Water Music" , Georg Friedrich Haendel (1685 - 1759)

English Concert, Trevor PINNOCK.

Pinnock nous offre ici une version de référence de cette oeuvre magistrale, interprétation sur instruments anciens vigoureuse et enlevée, on bat de la semelle à son écoute et l'état du tapis de la salle de séjour s'en ressent profondément ...

Un blog: http://pagesperso-orange.fr/jean-claude.brenac/HAENDEL.htm

Jean-Claude

HAENDEL_WATER_copie

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