L'ART DE L'ERHU par Chen Jun

Pour le plaisir de l'oreille !

Si vous ne connaissez pas les sonorités produites par ce superbe instrument et que vous soyez musicalement curieux, procurez-vous ce disque ... si vous connaissez, achetez en deux et offrez donc le second ...

Peut être comme moi tomberez-vous sous le charme de l'Erhu, lointain parent de notre violon, et serez vous transporté bien loin d'ici, dans un monde musical tellement différent du nôtre, sans quitter votre fauteuil ...

Ce disque fait partie d'un cofferet NAXOS de 5 CD à prix modéré et consacré à la Musique chinoise. (Série "Horizons du Classique, CHINE", DDD - 8.505188 AD095)

Site Naxos: www.naxos.com

ERHU: http://www.chine-informations.com/guide/erhu-instrument-de-musique-chinois_396.html

Jean-Claude

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Dans le cadre du festival "Première pression", au " PHARE",  Tournefeuille (Haute. Garonne):
Trois groupes Rock dont "SUNDAY DRIVERS" et "KILL THE YOUNG"

Le 16 Novembre 2007

Déjà on se pressait aux portes du PHARE, toute nouvelle salle de festivités et concerts, à Tournefeuille; la queue se formait, s'étirait déjà dans une belle rectitude, il n'y avait plus qu'à attendre par quatre bons degrés au dessous du zéro.
Au bout d'une grosse demi-heure la semelle battait le trottoir mais notre position dans la queue laissait augurer des meilleures places pour le concert. Il fallait se rendre à l'évidence, ici on était fort jeune et nos têtes dépassaient de la foule, au demeurant étonnant calme et bon enfant.

Ici point de crâne d'oeuf, le cheveu se portait long, le vêtement n'était pas de marque sportive, la chaussure était plutôt cirée et le discours semblait sage, réfléchi, voire érudit.
Sous ces bons augures, on ne pouvait qu'être certains d'une musique plaisante et assurément composée de belles notes...

Evitant de peu l'engelure, le signal de l'entrée fût donné par quelques robustes gaillards qui auraient déchiré plus de 100 tickets d'entrée d'un coup sans sourciller, nous voici dans la place.
Belle salle, coupée en deux d'un rideau juste derrière les consoles de mixage, grande scène surchargée de matériel musical, on n'allait pas tarder à être renseignés auditivement sur l'évènement...
Attendant ce moment, une bière au prix raisonnable fut avalée au bar sur lequel était négligemment posé...un plein seau de tampons "Quiès"... prudents, nous en fîmes provision; car j'avais bien emporté du papier hygiénique, efficace frein sonore, mais puisqu'on fournissait...

La suite prouva le bien fondé de notre geste: Le premier groupe, du Hard-Rock de Carcassonne des plus redoutables, imposait bien le bouchon !
Il ne fût guère retenu de ces musiciens amateurs, excepté la gestuelle et la hauteur du décibel, ce n'était qu'un lever de rideau après tout...

Après nouvelle désaltération, le second groupe, SUNDAY DRIVERS, des Espagnols, s'avéra des plus intéressants par une musique à la fois musclée et teintée de Rock californien; son chanteur était d'un excellent niveau, les instrumentistes (2 guitares, steel guitar, orgue, basse, batterie) capables de belles interventions en soliste. Bref, très enthousiasmant, ... mais ce devait être le dernier groupe l'incontestable vedette attendue par ce jeune public...

KILL THE YOUNG, trois frères de Liverpool, la ville qui a vu naître les Beatles, on ne serait pas déçus...

Et ce fût vrai ! dès le premier riff de guitare, les mains cherchaient fébrilement dans les poches le sachet de deux tampons, il fallait en premier sauver le tympan de cette lave sonore, avant même de penser l'écouter.
Mélange de riffs de guitare stridents et mal ajustés, de vociférations recherchant l'aphonie, de coups de basse distordus faisant trembler jusqu'aux os, d'un déluge de coups assénés à cette pauvre batterie aux peaux en survie, cette bouillie sonore décevait, pire, irritait !
Un pourcentage du public quitta le lieu, nous résistâmes, encore heureux d'avoir pris place tout au fond de la salle, adossés à la console...
Mais le concert, parfois émaillé de tentatives solistes du guitariste/vociférateur bien peu convaincantes, s'éternisait, ces gaillards avaient du répertoire, et ce fût soulagement lorsque - un miracle - tout s'arrêta...
Quel bien être, tympans à nouveau à nu, on n'entendait plus que le brouhaha de la foule qui quittait le lieu, le piétinement des road managers sur le plancher de la scène enfin privée de ces instruments tellement dévastateurs ...

Nous sortîmes rejoindre le parking dans le frais silence de la nuit; et il n'était pas nécessaire de se rendre en Provence pour y écouter les cigales, elles chantaient dans nos oreilles - heureux de ne pas y entendre plus - après cette terrifiante avalanche sonore à laquelle on avait survécu ...

Jean-Claude

Source photos: les sites internet des groupes.

Les excellents Sunday Drivers

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Le chanteur des SUNDAY DRIVERS

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Le guitariste soliste des SUNDAY DRIVERS

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Le bassiste des SUNDAY DRIVERS, une "RICKENBAKER", rien de moins ... les connaisseurs apprécieront.

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SUNDAY DRIVERS

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L'organiste, chanteur et steel-guitariste des SUNDAY DRIVERS

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Le batteur des SUNDAY DRIVERS

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Source photos: les sites internet des groupes.

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KILL THE YOUNG ...

... et les bouchons d'oreille qui vont avec ...

Source photos: les sites internet des groupes.

"Les Nocturnes",   CHOPIN  (1810-1849)

Comment aborder ce monstre sacré du piano qu'est Chopin, et surtout ces Nocturnes, ou plutôt, comment en parler ?

Certains en ont dit trop, d'autres pas assez, et comment s'y reconnaître à travers la pléthore d'interprétations ?

C'est l'interprétation déjà ancienne d'Adam Harasiewicz (récemment rééditée, la prise de son est hélas celle de l'époque...), connue en premier, qui a fatalemnt constitué pour moi une forme de référence. Puis vint Claudio Arrau qui devint à son tour la nouvelle référence, enfin Daniel Barenboïm apporta lui aussi la contribution de son incontestable talent ... écouté encore hier soir ...

Mais il y a Maurizio POLLINI (polonaises, Etudes), Nicolaï LUGANSKI (Etudes), Krystian ZIMMERMAN (Ballades, concertos) qui, toujours chez CHOPIN, feront bien l'objet d'autres articles et d'autres louanges...

Chopin n'est pas respecté des puristes allemands qui lui reprochent d'être le seul compositeur à s'être consacré exclusivement au piano, ce qui est exact. On pourrait se prendre à rêver de musique symphonique, de duos violon/piano, de Lieders et même d'opéras de ce maître du piano - mais les aurait-il vraiment composés, alors qu'il ne les a pas envisagés de sa vie ?

Mais nous pouvons aussi rêver éveillés à l'écoute de ses 21 Nocturnes, incontestable chef d'oeuvre  pianistique porteur de tellements d'émotions qu'il est superflu de passer du temps à en parler - plutôt qu'à les écouter ... une vie entière ... !

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Qu'y a t'il après les Nocturnes ?

Même si j'adore ces Nocturnes,Je dois avouer que l'oeuvre globale de Chopin me déconcerte, pire, j'y trouve nombre d'opus ennuyeux et bien peu inspirés.
Certes, on ne peut pas tout demander à un compositeur, mais cette constatation a été faite depuis l'achat regretté de ses oeuvres complètes par ARRAU, un des plus grands spécialistes de Chopin.
Ce pavé de 10 disques n'a jamais pu être écouté dans son entier et j'avoue que je ne m'y essaierai plus.
J'en ai extrait les plus grandes oeuvres qui représentent 4 à 5 CD et je m'en tiens exclusivement à celles-ci.
Autant les oeuvres pour clavier de Mozart, Beethoven, Schubert, Bach sont enthousiasmantes dans leur entier et l'achat de leurs intégrales conseillables, autant Chopin peut lasser hormis les Nocturnes, les concertos, les études et quelque sonate de ci de là ... Alors qu'on peut écouter tout ce qu'ont pu écrire la plupart des autres compositeurs sans sauter brutalement de son fauteil pour stopper l'écoute, fatigué, rasé même.
En résumé, plus j'écoute Chopin et plus j'apprécie BACH - je comprends très bien maintenant le peu d'affection qu'ont les Allemands pour ce compositeur qui, s'il a écrit de remarquables choses, est bien hélas en net retrait par rapport aux autres, Allemands, eux...
Ces propos n'engagent que moi et je les revendique...
Jean-Claude

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Jean-Claude

" Mr. Tambourine Man", Les Byrds (1964)

Second disque du groupe, le premier, hélas introuvable, "Byrds Nest" n'a recueilli qu'un succès d'estime à sa sortie.
Le titre "Mr. Tambourine Man", de Bob Dylan, interdit à sa sortie par la censure américaine (un hymne aux dealers) est repris ici, quelque peu allégé...

Les Byrds ont posé là les bases du rock américain de la côte ouest, ou Rock californien.

C'est avant tout le leader, Roger Mc. GUINN qui a su donner son originalité à cette musique, par sa voix et la sonorité de sa légendaire Rickenbaker 12 cordes (guitare solo, chant, composition).
Le groupe d'origine comprenait:

Chris HILLMANN (basse, chant, composition) qui fonda les "Burritos Brothers" un groupe Country; il continue une carrière solo.

David CROSBY (guitare rythmique, chant, composition), rejoingant par la suite Neil YOUNG, Stephen STILLS et Graham NASH pour fonder le groupe folk "Crosby, Stills, Nash and YOUNG" et plus tard poursuivant en solo.

Gene CLARK (percussions, chant, composition) responsable de belles ballades.

Dave CLARK (batterie).

Le groupe connut d'incessants changements de personnel, finissant même sans son Leader Roger Mc. GUINN qui mène toujours une carrière solo émaillée de perles comme "Back From Rio".

Ce disque reste une des plus grandes réussites du groupe, écoutez ces superbes ballades au son Folk-Rock électrique, plus tard teintées de Country, elles ne laissent jamais indifférent, même aujourd'hui...

Site:  http://thebyrds.com/

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Jan-Claude

"Le Freischütz", CARL MARIA VON WEBER (1786 - 1826)

Ce fantastique opéra pré-romantique a beaucoup apporté à l'évolution du genre, dépassant largemnent l'apport de Mozart.

Hélas peu connu chez nous -peut être trop germanique- cet opéra peu joué est pourtant une pure merveille.Truffée de superbes airs (pourtant connus...) et de choeurs vigoureux (le célèbre choeur des chasseurs !) cette oeuvre admirable mériterait bien plus que cette regrettable confidentialité qui est son lot dans notre pays...

Cette interprétation n'est pas la meilleure mais elle est généralement disponible (2 CD DECCA) ...

Site: http://www.musicologie.org/Biographies/w/weber.html

Le Freischütz: http://www.universalis.fr/encyclopedie/Z020010/LE_FREISCHUTZ_C_M_von_Weber.htm

Jean-Claude

LE BAGAD DE LANN BIHOUË, musique celtique, enregistrement en public (2005)

Les irrésistibles sonneurs de la base navale de Lann Bihouë (près de Lorient) récidivent avec ce CD enregistré en public.

Des rythmes et des sonorités sans âge qui portent en elles joie de vivre et bonheur, écoutez ce disque irrésistible, - peut être leur meilleur - même et surtout si vous croyez ne pas aimer, ou allez les voir à l'occasion du Festival Interceltique de Lorient !

Site: http://www.gwerz.com/artistes/bagad-lann-bihoue.htm

Jean-Claude

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"Mayo Longo",  CARLOS NUNEZ

El Rey de la Gaita !

On le nomme le "Jimi Hendrix" de la cornemeuse dans le milieu de la musique celtique, mais il est aussi remarquable au Tin Whistle ou à d'autres flûtes qu'à la gaïta, la cornemuse galicienne, très proche du biniou breton.

Il est la vedette incontestée de chaque édition du festival interceltique de Lorient, le Bagad de Lann Bihoué l'y accompagne fréquemment pour des prestations où les musiciens irlandais, gallois ou bretons s'invitent à tour de rôle ... ou tous ensemble.

Ce Galicien qui vit désormais dans le Finistère est la figure de proue actuelle de la musique celtique, réunissant les plus grands musiciens et chanteurs sur ses enregistrements, celui-ci est un des plus réussis.

Ecoutez aussi Susana SEIVANE, autre joueuse de gaïta, toujours présente elle aussi au festival de Lorient.

Site:   http://www.carlos-nunez.com/

Jean-Claude

Compilation, Roger Mc GUINN, Rock USA, années 70

Après l'éclatement des BYRDS qui, à l'image d'autres groupes comme le Jefferson Airplane, renfermaient trop de talents pour faire un groupe, Roger Mc Guinn enregistra 4 albums: "Mc GUINN", "Peace On You", Mc. GUINN & Band", "Cardiff Rose"dont ce CD présente de nombreux extraits (20 titres au total).

Indispensable pour tout fan de cet artiste à la voix inimitable, spécialiste de la 12 cordes électrique Rickenbaker !

Sites:

http://www.ibiblio.org/jimmy/mcguinn/

http://www.lyon.edu/webdata/users/kadler/public_html/rmcguinn/

JCP

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Recorder Sonatas (pour flûte à bec), HAENDEL (1685-1759), Musique baroque anglaise.

Excellente interprétation de ces oeuvres pour flûte à bec peu jouées, ici par le Ricercar Consort (Flûte, Clavecin, Orgue, Basse de Viole et Basson)

Sites:

http://rcapuce.free.fr/musique/haendel/haendel.htm

http://membres.lycos.fr/magnier/composit/haendel.html

http://handel-with-care.net/

JCP

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Compilation, THE ANIMALS, Rock anglais, 1965

Eric BURDON et ses acolytes dans ce qu'il a peut être fait de mieux au cours de sa jeune carrière, une compilation indispenable pour connaître cette époque et sa musique.

Eric BURDON poursuit encore carrière, enregistrements et concerts.

Site:  http://www.ericburdon.com/

JCP

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"Déjà Vu",John FOGERTY, Rock USA, 2004.

Un album récent et très réussi de l'ex-leader du regretté Creedence Clearwater Revival.

Son petit dernier, nommé "Revival" (on aime déjà le titre !), sorti en 2007, est hélas introuvable en France (du moins à la FNAC Toulouse ...), comme il est de règle avec la majorité des productions américaines ... regrets permanents ... ou alors en import à des prix astronomiques, comme si les Etats Unis étaient situés sur une autre planète !  ... certains préfèreraient d'ailleurs - mais la musique y perdrait tellement ...

Site:   http://www.johnfogerty.com/

Creedence  (avec concert filmé): http://www.classicbands.com/ccr.html

Le titre, "Déjà Vu", en français, nous parle d'un déjà vu américain en Irak, faisant allusion au Viet-Nam, voici un extrait d'une interview accordée récemment à l'Express:

L'album est aussi un pamphlet antiguerre. «Jour après jour, nous comptions les morts et les mourants/
Expédions les corps dans des sacs, tandis que les chaînes de télé font le décompte», chante-t-il sur la
chanson-titre. «Je l'ai écrite au début de l'offensive en Irak, explique-t-il.
J'ai grandi durant une autre guerre, celle du Vietnam, et je trouve des similitudes entre elles.
Dans les deux cas, il ne s'agit pas de conflits vite réglés, quoi qu'en dise Washington: l'armée s'est enlisée au bout d'un an et demi. Seule différence: il n'y a plus de conscription.
Ou pas encore!» A l'époque, on avait fait de CCR le héraut de la contestation. A tort. Fogerty, qui a été sous les drapeaux dans la garde nationale, détestait les hippies, ces enfants de riches fuyant leurs obligations militaires.

Dans Fortunate Son, il dénonçait même ce système à deux vitesses: d'un côté, les planqués; de l'autre, les petits pauvres servant de chair à canon.
Selon lui, rien n'a changé. «Au début du conflit au Vietnam, il n'y avait pas tant de gens pour manifester, aux Etats-Unis. C'est venu trois ans après. Même phénomène aujourd'hui: la révolte grossit.»

En reprenant sa guitare pour composer à nouveau, l'éternel insurgé avoue qu'il était dévoré par le trac. «Mais j'adore remonter sur scène.» De sa voix tonitruante, John Fogerty donne Proud Mary à chaque concert. Toujours aussi sauvage.

JCP

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"Doo Bop" Miles DAVIS (1926-1991) Jazz, USA, 1992

Son dernier enregistrement, paru après son décès. Enregistré dans une période troublée par les drogues et la dépression, ce disque ne représente pas moins une provocation pour ses fans qui l'ont assez mal accueilli. Faisant appel à des musiciens quasiment inconnus comme il le faisait parfois afin de faire table rase, d'innover, ici l'innovation en question va jusqu'au "RAP" et il se cantonne au rôle d'accompagnateur, sa trompette y est plutôt confidentielle ...

Un enregistrement à posséder plutôt par curiosité, même si la musique y reste intéressante (Jazz-Rock-Rap...), car il ne s'agit pas d'un de ses meilleurs (en collection économique fort heureusement...).

JCP

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"Blows Against the Empire", JEFFERSON STARSHIP, Rock USA, 1970.

L'éclatement du JEFFERSON AIRPLANE, groupe aux talents trop diversifiés pour durer, donna naissance à deux groupes: Jefferson Starship avec paul KANTNER, Marty BALIN et Grace SLICK qui continuèrent dans un style très proche du Jefferson Airplane, et HOT TUNA, avec Jack CASSADY et Jorma KOKAUNEN, dans un style plus Rock-Blues-Country (la basse de Cassady et la guitare de Kokaunen ...!).

Un album réussi qui fut très bien accueilli à sa sortie, mais avec une musique dont on entrevoyait déjà les limites, comme celles du couple Grace-Paul ...

(Certains, comme moi-même, préférèrent largement HOT TUNA - écoutez donc, si vous les trouvez "Burgers" et "Pair of Dice" pour ne citer que ces deux disques...)

A noter ici que l'amateur de musique provenant des USA a toujours vécu les pires galères pour se procurer ses enregistrements préférés ! Toujours mal, peu ou pas importés (ou hors de prix en "import" !), il a toujours été plus aisé de se procurer les productions anglaises les plus insignifiantes ou sans valeur musicale que la moindre édition de groupes très connus outre-atlantique - et toujours plus talentueux que nos anglais qui n'ont toujours fait que copier le modèle américain ... La musique Rock, Jazz, Folk, Country et toutes les musiques dérivées de celles ci (Jazz-Rock, Rock-Folk, Country-Jazz, Country-Rock ...) ne seraient elles pas nées aux USA par hasard ?

Désolé pour ce parti pris qui n'est qu'une constatation: les deux pays les plus musicaux du monde sont l'Allemagne pour la musique Classique et les USA pour tout le reste ...

JCP

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Symphonies des "Indes Galantes", Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) Musique baroque française.

Un des meilleurs musiciens de son époque, et certainement le meilleur qu'ait eu notre pays durant plusieurs siècles. La Chapelle Royale et Philippe HERREWEGHE donnent ici le meilleur d'eux mêmes pour cette incomparable suite instrumentale d'opéra, et c'est un régal d'écouter cette musique vive, entraînante, dansante, irrésistible !

Site:  http://jp.rameau.free.fr/

JCP

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Duke Ellington (1899-1974) et Johnny HODGES (1906-1970), Jazz, USA.

ELLINGTON au piano et HODGES, compositeur, collègue et ami au saxo alto: un grand moment que cette intéressante rencontre, et un grand disque de Jazz, orienté blues.

Sites:

Ellington:

http://www.dellington.org/

http://chevalierdesaintgeorges.homestead.com/Duke.html

Johnny Hodges:

http://www.amazon.fr/Hodges-Johnny-Saxophone-Musique/b?ie=UTF8&node=741194

http://www.jazzmagazine.com/Interviews/Dhier/Ellington/DEitw3.htm

JCP

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Concertos, Tommaso ALBINONI (1671-1750), Italie.

Lassés des 4 saisons de Vivaldi: ce disque est pour vous !

Ici présentés par I MUSICI, grands spécialistes du répertoire baroque italien, l'écoute de l'intégrale de ces concertos nous fait regretter que ce compositeur se soit hélas limité à ces douze concertos...

Très belle interprétation et excellente prise de son (1997) comme c'est très souvent le cas chez Philips Classics.

JCP

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Martelant aux débuts des bidons de la Shell pour y trouver ce rythme et ce son irrésistible, ces musiciens disposent maintenant de véritables instruments fabriqués en acier inoxydable. Nommé "steel drum", cet instrument est le seul instrument de musique acoustique inventé au cours du 20° siècle ayant bénéficié d'une diffusion notable ...

Un coup de cafard ? cette musique est un médicament (à administrer par voie auriculaire...) capable de guérir bien des maux. On s'étonne à son écoute que sa diffusion reste confidentielle et même que d'autres styles de muique ne l'aient pas adopté: On peut se prendre à rêver à son intégration au sein d'un quintette de Jazz ou même comme instrument soliste d'un orchestre symphonique, en tout cas de telles tentatives seraient peut être enrichissantes pour la musique ...

Ici des groupes des Îles caribéennes d'Antigua et de Trinidad, les enregistrements sont faits en public et rendent bien compte de l'ambiance de ces concerts dansants sous le soleil des Caraïbes, à écouter absolument !

JCP

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Back to Back, Ellington et Hodges, Jazz USA , 1963.

Un des enregistrements incontournables du Jazz qui met en valeur tout le talent des deux protagonistes: Ellington au piano et Hodges au saxo alto, en quartette. Ici, le sujet principal se nomme blues, et les acteurs le connaissent à fond !...

Sites:

http://www.jazzmagazine.com/Interviews/Dhier/Ellington/DEitw3.htm

http://www.bbc.co.uk/radio3/jazz/profiles/johnny_hodges.shtml

http://www.vervemusicgroup.com/artist/default.aspx?aid=2805

http://www.redhotjazz.com/duke.html

http://www.dellington.org/

JCP

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Superbe enregistrement joignant le charme vigoureux de la bombarde à l'atmosphère majestueuse de l'orgue. Il y a là aussi, accompagnant ce difficile instrument qu'est la bombarde, clarinette, piano, violoncelle et contrebasse (1997).

Ces artistes se produisent au cours des festivals de musique d'été, notamment à Batz sur Mer (Loire Atlantique) où j'ai eu la chance de les voir à deux reprises en concert, dans la cathédrale dont l'acoustique propulse les sonorités de la bombarde vers des sommets ...

Sites:

http://bombarde.free.fr/

http://breizhpartitions.free.fr/fr/bombarde_bretonne.php

http://www.anarvorig.com/musiques_bretonnes/article-281.php

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JCP

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Glenn Gould et les variations GOLDBERG de JS BACH: un sommet de la composition pour clavier, un sommet de l'interprétation. Bien sûr, ce pianiste génial avait ses détracteurs et quiconque l'écoute trouvera instantanément matière à critique, passionnée même !

Disparu trop tôt, cet homme là n'avait pas son pareil, assis sur son siège d'enfant trop bas et devant son piano, pourtant aux autres pareil, pour déchaîner autant haine qu'adoration, en tout cas jamais l'indifférence.

Ces deux enregistrements, que 27 ans séparent rendent bien compte du génie bouillonnant de ce grand parmi les grands.

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1982: la maturité, les tempos sont un peu moins radicaux, moins extrêmes, GOULD a revisité ces pièces d'une vision nouvelle.

1955: premier enregistrement, celui par qui le scandale arriva, celui qui fit connaître l'homme, celui de la critique acerbe et violente qui en fit une légende.

Un film a été réalisé sur Glenn GOULD et sa carrière de pianiste par Bruno Monsaingeon, passant trop rarement à la télévision. J'ai eu la chance de le voir en présence de son auteur à la FNAC Toulouse - le débat faisant suite à la projection fut très riche et très instructif - pour qui s'intéresse un tant soit peu au piano.

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Interprétation au clavecin, la seule possible pour certains puristes puisque Bach n'a évidemment connu ni le piano ni le piano-forte. Christiane JACCOTTET, artiste peu connue, s'en tire fort bien reconnaissons le, et la sonorité du clavecin apporte un bel éclairage à l'oeuvre, en plus de la garantie d'authenticité exigée par certains ... mais l'oreille du sage ne souffre pas d'intolérance n'est-il pas ?

JCP

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Intégrale des sonates pour piano, BEETHOVEN (1770-1827), Wilhelm KEMPFF (1965).

Un monument, un sommet, une somme que ces 9 CD, désormais réédités à prix "raisonnable". Wilhelm KEMPFF en est l'idéal interprête, celui qui ne lasse jamais, enlevé, chantant, enthousiaste, dans des tempos jamais trop audacieux mais toujours judicieux.

Site: http://www.lvbeethoven.com/index_En.html

Kempff: http://www.universalis.fr/encyclopedie/UN92026/KEMPFF_W.htm

JCP

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"Trule Fine Citizen" , MOBY GRAPE, 1969,  USA.

Qui connaît ce charmant petit groupe sans prétention de la côte ouest américaine qui méritait bien une plus large diffusion ?

Marchant sur les traces dez BYRDS (encore et toujours leurs influences...), ces quatre musiciens nous offrent là de superbes ballades, parfois même franchement géniales, et qu'on n'oublie pas... Hélas, leur succès qui n'a été que celui de l'estime aux USA n'a guère traversé l'Atlantique ...

STUDIO SESSION: Truly Fine Citizen (4th album)
Truly Fine Citizen - Columbia Records - CS99912
Recorded (3 days in May 1969)
Released August 1969
        Changes
        Circles Spinning
        Looper
(a2)    Truly Fine Citizen (5-29-69)
        Beautiful Is Beautiful
        Love Song
(a2)    Right Before My Eyes (5-28-69)
        Open Up Your Heart
        Treat Me Bad
        Tongue-tied
        Long Son, Part Two

Site: http://starling.rinet.ru/music/grape.htm

Jean-Claude

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"Harder Than the Rest",  CULTURE  (1978)  - REGGAE

A la disparition de Bob MARLEY, Robert SHAKESPEARE (basse) et Sly DUNBAR (batterie), qui représentaient la meilleure rythmique Reggae de la Jamaïque participèrent aux enregistrements de CULTURE, groupe reggae déjà très connu en Jamaïque.

Ce disque, comme tous ceux de CULTURE, prolonge le talent de MARLEY. Certes nous regrettons tous Bob MARLEY, mais Joseph HILL et ses acolytes parviennent à adoucir un peu sa perte, et ceci avec beaucoup de talent et un sens du rythme auquel on ne résiste pas !

Ecoutez la voix rocailleuse de Joseph HILL propulsée par la section de cuivres et l'incroyable rythmique ...

CULTURE a enregistré de nombreux autres albums, tous d'un excellent niveau, abordant parfois le DUB avec le même bonheur.

Joseph HILL nous a hélas quitté brutalement le 21 août 2006, en pleine tournée.

Site: http://www.cyberus.ca/~jdooley/index.htm

Site: http://news.reggaefrance.com/555/200608/joseph-hill-decede-brusquement.html

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Jean-Claude

"Aufray Chante Dylan" Hugues Aufray 1964.

Merveilleux Hugues Aufray qui nous régale ici de ce qu'il fît de mieux dans sa période Folk, un disque hélas vite oublié malgré son incontestable et impérissable valeur ... même 44 ans après, écoutez seulement "La Fille du Nord" ...!

Ce disque fut apprécié et approuvé par l'inspirateur .

Regret personnel: si Hugues AUFRAY avait continué dans cette voie ...

JCP

Farther Along, les BYRDS, Rock USA, 1972

Après maintes péripéties, ce groupe, qui renfermait trop de talents pour durer, éclate pour se reformer à nouveau autour de Roger Mc. GUINN, entouré de Skip Battin, Clarence White et Gene Parsons. Ce groupe n'enregistrera hélas que ce disque, tentant plus tard d'autres reformations partielles, cet enregitrement était pourtant réussi, même si certains morceaux ne sonnaient plus tout à fait BYRDS - Roger Mc. GUINN victime de sa gentillesse ? ... regrets ...

Site:

http://die-augenweide.de/byrds/

JCP

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